Premiär: Pär Thörn & Martin Küchen – Växjö 130509

coversista

Zeon Light Kassett med Joakim Granlund vid rodret har alltid överraskat på ett eller annat sätt. Denna gången är överraskningen lite större, dock inte med tanke på val av personer, men i alla fall genren som man hamnat i. Pär Thörn, som är en av de artister, som utges inom ramen för Zeon Light 051 – har en gedigen diskografi när det kommer till field recordings. Från det tidigaste släppet “Följ Bara Anvisningarna“, släppt på Firework Edition Records, till “Variations On A Theme By Pierre Degeyter (Celebration Of A Revolution)” med Leif Elggren. Tillsammans med sin vapendragare Martin Küchen, som även är saxofonspelare sedan länge, så kommer de släppa “Växjö 130509” – vilket kan antydas vara ett tidsdokument av just den dagen. Inte för att jag är nämnvärt intresserad av fältinspelningar som genre, eller förstår mig på det överhuvudtaget, men det finns något där som är så lockande. Egentligen kan det bara ses som en slumpmässig lottning att det blev just detta, med tanke på att premiärspelningarna har duggat tätt nu på senare tid. Men det finns en slags visuell skåra i den här låten som ni kommer att få lyssna till, exklusivt på Invisible Guy. Låten i sig kan antas vara ett livespår när man kommit tillräckligt långt in, men det är inte så säkert när man först lyssnar på det. Det som är säkert är att det utspelar sig i Växjö.

backsista

Det är en långsam process av att försöka förstå varför de gjort just på detta sätt, och vad innebörden kan tänkas vara – eller om det ens finns någon innebörd att ta hänsyn till? Det låter i vilket fall som socialrealism instoppat i märklig experimentalism, när de ljud man hör egentligen skulle kunna vara vilka vardagliga ting som helst – enda skillnaden är att de är stöpta i ljudform och att det egentligen inte är något man tar hänsyn till vardagligen. Måhända tar man hänsyn till något för stunden, men den här låten frambringar mycket eftertanke. Kanske borde det inte ens kallas för låt, då det är närbesläktat med “non-music” – kanske inte en genre i sig, men en beteckning för “icke-musik“. Nåväl, låt “Växjö 130509” ljuda genom ert system nu när ni kan streama släppet exklusivt via Invisible Guy.

Exklusiv Premiär: Johan G. Winther – Eating Or Vomiting Its Tail

a1074668438_10

Johan G. Winther återkommer till denna halvan av jordklotet, med ytterligare ett album som kommer att svänga rejält. Efter att tidigare ha varit med på Invisible Guy där äran gick till oss, när det kommer till klippningen, så har han tagit ett stormkliv sedan den semi-akustiska upplevelsen med “As Above, So Below” – som släpptes utav Zeon Light Kassett för ett tag sedan. Tiden verkar springa iväg från oss, men den som återkommer lär alltid vara Johan G. Winther. Åtminstone så har det gått länge sedan vi såg honom i denna form, som snarare brukar attributeras hans alterego Tsukimono, än Johan G. Winther. Invisible Guy kommer att ha fler nyheter att dela med sig av framöver, men tills dess får ni nöja er med låten “Eating Or Vomiting Its Tail” från den kommande kassetten med samma namn – som släpps på Beläten om exakt en vecka. Det är en låt som är 11-minuter lång och som innehåller mycket industriella strömningar, fasansfyllda black metal-influenser och en generell atmosfär som snarare får er att vilja uppskatta en kommande apokalyps. Ljudlandskapet går från en förhoppning om en stundande frigörelse från denna planet, till en förhoppning om en helt ny värld. När man lyssnar så känns det som om man föds på nytt och får gå igenom denna grämande livstillvaro återigen, fast denna gång med den tillagda och cementerade framtiden – som säkerligen kommer bestå i ont blod och vår döende värld – som drar en sista suck; innan allt kollapsar. Ni kan lyssna på låten, exklusivt här på Invisible Guy, till er hjärtas fröjd. Släppet går under Naudiz (ᚾ), vilket är n-runan, vars betydelse lyder (på ett ungefär): “nöd och smärta“. För den som inte visste så kategoriseras släppen på Beläten efter dessa runor, så vi närmar oss mitten. Detta släpp kommer återfinnas hos Beläten den 8:e November.

Kalligrammofon och Invisible Guy presenterar: Between Our Faces!

invisible

Kalligrammofon och Invisible Guy har smidit planer bakom din rygg. Vi har kommit fram till någonting sensationellt, likt de som uppmärksammat vad som hänt på sistone. Malmöbolaget har tidigare släppt en större mängd släpp som varit förnöjsamt för olika människor. Nu har de gjort det igen, men denna gången känns det extra speciellt, med tanke på att Gustav Rosengren plockat fram Most Valuable Players ur rockärmen. Deras kommande släpp har hållit många på tårna, allt för länge. Senast man hörde något om dom var när “Rondo” släpptes år 2007, och när deras första album “You In Honey” kom ut år 2006. Dessa bandmedlemmar är fyra till antalet, vid namn Hugo Lavett, Ivar Lavett, Gunnar Camner och Martin Hwasser. Till följd av deras byggande under dessa mellanår, så har de förmodligen denna gång nått sin högsta topp. Popen som strömmar ut i hörlurarna är ingenting annat än av den högsta kvalité, men utan några kompromisser.

Det spretar åt alla håll och de målar upp en bild som består till lika delar av nostalgiska utsvävningar, som konkreta meddelanden stöpta i indieform. Nog om detta nu, ni vet förmodligen mer än vad jag vet, eftersom att jag känner mig som en åskådare. Ödmjukheten måste sättas i det första rummet. Kalligrammofon och Invisible Guy samarbetar därför för första gången någonsin och ger er den exklusiva låten “Between Our Faces” till er att lyssna till, lite mer än en vecka innan hela albumet släpps på riktigt. Ni kan streama hela låten från Soundcloud, här nedanför, exklusivt. För den som vill förbeställa den första utgåvan så ges den endast ut i vinylform, i 199 exemplar. Den släpps den 1:a September hos Kalligrammofon, men ni kan förbeställa den här.

Här under följer ett extrainsatt meddelande. Från skivbolagsbossen själv, om albumet i sin helhet:

Someone once described Most Valuable Players as a band ’built from failure’. This was said some years into the making of Left, the follow up to their 2006 debut album You In Honey. And yes, that it would take over seven years of dedicated recording for the four childhood friends from Stockholm to finish the ten songs on the album is, in some ways, a failure: A lifetime has passed. But that’s all history now.

Recorded in basements, living rooms, studios and summer houses throughout different parts of Sweden, Left is the result of an evolving process, taking the band to somewhat new territory. Some might say that they have developed into the swedish equivalent of bands like Prefab Sprout or Everything but the Girl, others will hear a playful and experimental band, making a record with a vision that is bound to be unreached.

What’s certain is that this is classic pop perfectionism.
Gentleness, warmth, engagement – DIY, disco, fun!

Most Valuable Players are Hugo Lavett, Ivar Lavett, Gunnar Camner and Martin Hwasser.

As a physical artifact Left will be a vinyl only release. It´s first edition is limited to 199 copies that are bundled with 630 x 630 mm art poster by Karin Cyrén.

newsmvp

Låten i sig (Between Our Faces) är en påminnelse om vad popsverige har saknat länge. Visst, det finns en hel del att kamma hem här ändå, men det känns som att nyskapande brigader drar in över hela landet. Nu är det specifikt Stockholm som sätter sig självt på kartan, i samband med att Most Valuable Players släpper albumet “Left“. Det är den tionde och sista låten på plattan, vilket gör att man kan räkna med en försegling och sammanfattning rent musikaliskt. Men det känns så pass kraftfullt att man längtar efter mer när den uppriktiga sångaren sätter punkt för vår upplevelse. Min sorgesamma insikt är inte värd någonting, åtminstone inte tills jag får mer. Albumet i sin helhet får en att kräva att höra mer, men det är så det ska vara, om man lyckas med något. Most Valuable Players har lyckats med det fullt ut. Lika sant som det är sagt: “conversation isn’t just words“.
Låtlista:
A1. A Hint (soundcloud)
A2. Some Nerve
A3. Life Song
A4. Possibilities
A5. With a Love Like That
B1. Left
B2. We Came Out of Our Hiding (soundcloud)
B3. Looks & Books
B4. You’re a Child Now
B5. Between Our Faces

Streaming och några frågor till The Nature!

291836_243200225718819_8235627_n

Ibland har man lust att ställa frågor som inte är särskilt formuläriska. Dock så känner man att man inte har tid att gå in på djupet, eftersom att man inte sitter öga mot öga. Precis så brukar det bli när några frågor ställs, att man infinner sig i situationen och ställer ett fåtal frågor som besvarar det mest grundläggande. Denna gång har lotten fallit på det svenska punk/post-punk bandet The Nature. Eftersom att jag fått upp ögonen för dem på sistone och med tanke på att de under detta år redan släppt sin senaste platta “Medicin“, så sneglade jag på webbläsaren och skickade iväg några frågor. Ni får veta lite allt möjligt om ni tittar igenom det. Tyvärr är det så att denna intervju är lite äldre än vad den borde vara, men det är mig egalt, så ni får den ändå!

Eftersom att ni definierar er musik som post-punk så undrar jag varför ni valde just den genren?

– Vi valde inte nån genre utan sa att vi skulle spela precis vad vi kände för. På flyern till vår första spelning kallades vi postpunk sen började vi kalla oss själva det.

Finns det något svenskt band som ni tagit influenser ifrån när det kommer till post-punk?

– Nej, men det sägs att vi låter som Brända Barn.

Det verkar som att post-punk börjar bli allt mer populärt att blanda med andra sorters genrer och att genren i sig fått ett uppsving på senare tid. Tycker ni att ni passar in där med er musik eller är det något annat ni har tänkt er?

– Vi har inte tänkt så mycket men vi passar nog bra in i den genren. Bokare verkar ha svårt att bestämma sig vad vi låter som och vilka band som vi kan passa ihop med. Vi är inte rawk nog för vissa ställen eller garage nog för andra. Vi har gjort några gig på crustställen och det känns lite malplacerat men har funkat rätt bra ändå.

Ni har ju även släppt er nya platta direkt på Spotify som går under namnet “Din Medicin”. Skiljer sig ert tillvägagångssätt i skapandet av plattan – från ert tidigare släpp “Allting ordnar sig”, på något vis?

– “Allting Blir OK” var inte tänkt som släpp från början. Vi bara spelade in. Sen försvann inspelningen ett tag och när vi fick tillbaka den mixade vi klart och släppte. B-sidan, “Butikslåten”, var en gammal replokalsinspelning. Vi skulle aldrig kunna spela den igen. När vi skulle spela in LP:n var släppet redan planerat och vi jobbade mot ett mål. Vi satte grunderna på en helg men sedan hängde vi mycket i studion och la pålägg vart eftersom vi kom på dem. Ibland bjöd vi ner vänner och vissa medverkar på skivan.

Eftersom vi spelat in allt själva har vi haft väldigt fria tyglar. Vår allra första inspelning var en kaosartad tillställning där både vinpavor och mickar flög i golvet och vi var på väg att ge upp flera gånger. Till slut resulterade den ändå i vår debutsplit med Ignatius.

Hur pass nöjda är ni med slutresultatet?

– Skivan speglar vår bandfilosofi att allt är tillåtet. Vi är inte rädda för att spreta, en bra låt är en bra låt. Det är alltid nåt man vill göra om men som helhet är vi tvärnöjda.

Vad kommer ni att ha för er inom den närmsta framtiden?

– Skivan kommer på vinyl i början av April och i och med det ska vi försöka spela så mycket vi kan. I höst planerar vi en ny sväng på Rivieran.

Ni kan lyssna på en stream av deras låt “Förlorare” från deras släpp “Medicin” här nedanför.