Lyssna: RA – Then I Woke Up In Paradise

a3449062864_10

Det här är nog deras mest imponerande alster hittills. Inget band har lyckats personifiera 040-andan så bra som RA lyckas med detta släpp. Det känns som om det är ämnat för någon som är från Malmö att förstå, men samtidigt inbjudande för internationella lyssnare. De svepande melodiösa gitarriffen, ackompanjerade av försiktiga trummor och en mer kontrollerad sång – gör att dessa fyra låtar alla blir hymner, fast på olika sätt och vis.

Särskilt låten040” är en kaskad av melankoli som får den som är under isen att på något sätt få upp ett glödgat hopp. Någonstans mellan de kraftiga musikaliska humörsvängningar som inkluderas, så finns där ett tätt sammanknutet sammanhang vars mening inte går förlorad i musikens vilda värld. Där finns, åtminstone som vi ser det, en stark lokal förankring som inflyttade smålänningar och andra utbölingar aldrig kan förstå sig på. Detta är en av de viktigaste ingredienserna i det som gör RA till ett så bra band.

Förutom att melankolin piskas upp gång på gång så finner man sig själv svängande med huvudet – dock hållandes det högt och blankt skita i vad andra tycker om det. Man skulle kunna gå så långt som att säga att detta är en hymn som passar alla oss som skulle kunna gå i döden för det som verkligen är 040. Det är inte lika uppenbart för alla hur stort avtryck detta släpp verkligen gör och har gjort – men de har lyckats komprimera allt det bästa med RA – för att utveckla det ytterligare med elektroniska ljudmattor.

Man blir stolt när man lyssnar till detta släpp. Särskilt av ovannämnda orsak. Det finns saker som kommer och går, men det finns saker som faktiskt består. Alla som förstår – ni förstår – och de som vägrar att förstå sig på det, eller som låtsas sig tro något annat – ni har helt fel. RA är här för att stanna och har man inte fått upp ögonen för dem tidigare så får man det nu. I och med släppet via franska Third Coming Records cementerar skivbolaget sig som mästerligare än förut – i och med detta släpp. Lyssna till det här nedanför.

Watch: group A – Deadly 16

As enchanting as destructive, group A deliver an unfathomably great music video for their bonus-track “Deadly 16” – as taken off the vinyl edition of their third album “70+a=“. It is a really catchy synth-pop and harsh minimal electronics song which leaves nothing to the imagination. The song itself is very imaginative and straight-forward, with pulsating beats and sudden clashing instrumentation, which startles, to say the least. It’s a song you can dig the whole way through without being disappointed.

With the help of Eric Van Wonterghem (Absolute Body Control), they’ve gotten the track remastered, and to say the least it sounds really warm at the same time as it is one of the coldest tracks we’ve ever laid our ears upon. They have managed to create a really catchy and good rhythm – with the help of chanted vocals that go well alongside the general beats and other instrumentation. There’s a certain kind of vibe which goes well alongside with the theme of the video, centered around an almost claustrophobic view of the world itself, masterfully directed by Sayaka Botanic (group A) – as everything blends into the darkness that is portrayed through the theme, nuclear power plants and what not, adding an edge to the track which would be lacking otherwise.

The song itself was recorded and mixed by Tommi Tokyo (group A) – and even that is on point. There’s really nothing to complain about when it comes to this song, it is as forceful as it is reserved – as hard-hitting as it is soft beneath the layers of heavy beats. There’s a sincerity within this song that makes it what it is, they’ve really given their all to conjure as bleak of a picture as possible, which is only enhanced by the video itself. Watch it up above and enjoy this latest song from the remastered release of “70+a=“.

Watch: ALVAR – SteelWerks Live 2016

It’s fun to watch how Alvar slowly have developed into something extraordinary, especially as seen here in a live excerpt, with footage taken by Erik Söderberg (Kinder aus Asbest) – where they are live on-stage together with Fredrik Djurfeldt (Analfabetism, Boar Alarm) and Jimmy Svensson (Yabibo Hazurfa). Together they present a grandiose beatmaking machine that thunders on until eternity, with melodies that swing harder then a guillotine. Get ready for your mind to be twisted and turned upside down.

When accompanied by the dark vocals of what supposedly is Jonas Fredriksson, nothing can go wrong. The melodies also have a lighter touch to them which helps the beats along, as the complex rhythms complements the general structure of the song, when introduced together with the melodies. SteelWerks is a really dark inward look into the world of Alvar, a cinematography as minimal as the songs are – which makes it accompany their general aesthetic very well. Their whole mythology showcased to the utmost degree.

They say goodbye to 2016 with this black, white and almost blueish clip – only outlining their silhouette – adding to the mysteriousness that surrounds the group itself. Watch the clip up above and get the full immersive experience.